Il y a des rencontres que l’on espère et les rencontres que l’on provoque.
Ma rencontre avec Alain Schank alias Snach-Ka fait partie de celles qu’on espère, qu’on provoque et qui se révèlent être évidentes.
Evident comme répondre OUI quand il me propose en ce début de printemps de venir le rencontrer chez lui en Belgique dans son immense atelier industriel en pleine friche à quelques kilomètres de Liège.
Liège ? S’il m’avait dit Mandelieu-La-Napoule ou Mars, ça n’aurait rien changé. Snach-Ka et moi, l’histoire avait déjà commencé.

Six heures de covoiturage plus tard et je passe trois jours à échanger beaucoup beaucoup sur l’art et la vie, à l’écouter s’interroger constamment sur ce qui l’anime et à découvrir une partie des œuvres protéiformes et saisissantes qu’il a réalisées pendant une vingtaine d’années en abstraction. Ces expérimentations picturales intenses avec de grandes séries d’abstraction sur la thématique du geste, de la matière ou encore du hasard lui ont valu d’être exposé internationalement et d’être présent dans plusieurs galeries.
Cette période s’achèvera en 2018, alors qu’il a le sentiment d’avoir tout éprouvé dans son travail abstrait et qu’il se sent manipulé par le système du marché de l’art. A cette période complexe s’ajoute des évènements douloureux, il perd des êtres chers. Il va passer trois années sans peindre.
En 2021, l’envie revient et avec elle son alias Snach-Ka qui l’accompagnait en secret dans les marges de son travail depuis des années. Il est figuratif, libre, décomplexé, désintéressé et ne respecte rien d’autre que l’instant. L’introspection d’Alain Schank par Snach-Ka est boulimique. Ses personnages déjantés nous hurlent leur déglingue, à la limite de l’agression. Les mots, dans toutes les langues, et les collages font leur apparition. Le combat a recommencé. Mais cette fois ça va être trash et il va se servir de la visibilité sans filtre des réseaux sociaux pour le faire savoir.
En moins de deux ans 16,5K followers suivent ses réels énervés sur Instagram @Snach-Ka, Snach-Ka produit et s’expose en accéléré comme un témoin de son temps.
Il faut que ça claque mais sans recherche d’esthétique. Les couleurs sont fortes, vives, primaires, prises au hasard. La peinture est crachée sur la toile et les pinceaux souvent lancés en mode action painting. Les tracés sont appuyés créant des contrastes saisissants d’impulsivité et d’immédiateté. En cela, il se reconnait volontiers de l’expressionisme abstrait américain mais aussi dans le mouvement artistique CoBrA né en réaction aux querelles entre abstraction et figuration. Il renoue avec une matière primitive essentielle, s’y plonge totalement ignorant toute codification esthétique déterminant les notions de beauté et de laideur. Snach-Ka ne peint pas pour décorer les murs, il peint pour se confronter et être vu.
Il libère ses frustrations pour que nous interrogions les nôtres.
Le combat n’est pas toujours gagné d’avance, il détruit énormément de toiles essentiellement des grands formats et des dessins. Chez lui c’est tout ou rien.
Seul l’acte de peindre semble compter.

Ses inspirations ? Des tonnes. Mais beaucoup, les arts premiers, Duchamps et ses Ready Made qui collent à la réalité, Cy Twombly, pour l’énergie qui émane de sa peinture et qui ne la rend pas accessible à n’importe qui. Willem De Kooning, Antoni Tàpies ou encore Asger Jones dans la place essentielle qu’il accorde à l’acte de peindre ainsi que pour ses suggestions de figures humaines ou de bestiaires imaginaires. La pop culture, le street art et Basquiat tout autant que Keith Haring.

Le chaos est ambiant. Et je commence à respirer sous l’eau.
Je suis déstabilisée mais pas ko. J’en veux encore.
Snach-Ka c’est un peu comme une boisson énergisante. Sans le sucre.

A défaut de pouvoir faire rentrer des toiles dans la voiture de mon chauffeur du retour, j’ai eu la chance pour ne pas dire la joie intense, de repartir avec des acryliques sur papier. Une première série est disponible sur le site SHOP. C’est exceptionnel. L’artiste n’est en vente qu’en galerie.
Je remercie Snach-Ka pour son accueil, les boulets à la liégeoise, frites, à Theux à deux, sa disponibilité, sa générosité dans l’échange et le partage de son exceptionnel travail. Et pour CA…

There are encounters that one hopes for and encounters that one provokes.
My meeting with Alain Schank alias Snach-Ka is one of those that you hope for, that you provoke and that turn out to be obvious.
It was as obvious as saying “yes” when he asked me to come and meet him at his home in Belgium, in his huge industrial workshop in the middle of a wasteland a few kilometres from Liège.
Liège? If he had told me Mandelieu-La-Napoule or Mars, it wouldn’t have made any difference. Snach-Ka and I, the story had already started.
Six hours of carpooling later and I spend three days talking a lot about art and life, listening to him constantly questioning what drives him and discovering some of the protean and striking works that he has produced over the past twenty years in abstraction. These intense pictorial experiments with large series of abstractions on the theme of gesture, matter and chance have earned him international exposure and a presence in several galleries.
This period will come to an end in 2018, when he feels he has experienced everything in his abstract work and feels manipulated by the art market system. To this complex period is added painful events, he loses loved ones. He spent three years without painting.
In 2021, the urge returns and with it his alias Snach-Ka, which had been secretly accompanying him in the margins of his work for years. He is figurative, free, uninhibited, disinterested and respects nothing but the moment. Snach-Ka’s introspection of Alain Schank is bulimic. His crazy characters scream their madness at us, bordering on aggression. Words, in all languages, and collages make their appearance. The fight has started again. But this time it’s going to be trashy and he’s going to use the unfiltered visibility of social networks to make it known.
In less than two years 16.5K followers follow his real-life antics on Instagram @Snach-Ka, Snach-Ka produces and exposes himself in a hurry like a witness of his time.
It has to be loud but without any aesthetic research. The colours are strong, vivid, primary, taken at random. The paint is spit on the canvas and the brushes are often thrown in action painting mode. The strokes are strong, creating striking contrasts of impulsiveness and immediacy. In this, he readily recognises himself in American abstract expressionism but also in the CoBrA artistic movement born in reaction to the quarrels between abstraction and figuration. He reconnects with an essential primitive material, immersing himself in it totally ignoring any aesthetic codification determining the notions of beauty and ugliness. Snach-Ka does not paint to decorate the walls, he paints to confront himself and to be seen.
He releases his frustrations so that we can question our own.
The battle is not always won in advance, he destroys a lot of canvases, mainly large ones.
With him it is all or nothing.
Only the act of painting seems to count.

His inspirations? Tons. But a lot, the primitive arts, Duchamps and his Ready Made which stick to reality, Cy Twombly, for the energy which emanates from his painting and which does not make it accessible to just anyone. Willem De Kooning, Antoni Tàpies or Asger Jones in the essential place he gives to the act of painting as well as for his suggestions of human figures or imaginary bestiaries. Pop culture, street art and Basquiat as well as Keith Haring.

The chaos is ambient. And I start to breathe underwater.
I am unsettled but not ko. I want more.
Snach-Ka is a bit like an energy drink. Without the sugar.

As I couldn’t fit any paintings into my driver’s car on the way back, I was lucky enough, not to say intensely happy, to leave with some acrylics on paper. A first series is available on the website. SHOP It is exceptional. The artist is only available in galleries.
I would like to thank Snach-Ka for his welcome, the Chips, his availability, his generosity in exchanging and sharing his exceptional work.

2023. Une année en A.

A comme Amour tout d’abord.  Parce qu’il va de soit que sans amour n’importe quelle année est gâchée et aussi parce que j’ai envie d’en ajouter sans modération dans ma vie privée autant que dans ma vie professionnelle.

Prendre en photos des personnes qui s’aiment et leur permettre de garder le souvenir de ce moment. Laure et Frédéric m’ont offert cette opportunité folle en me demandant de réaliser les photos de leur mariage civil en Décembre 2022. L’expérience aussi intense que joyeuse m’a donné envie de la vivre et de la proposer à d’autres personnes. Peu importe le lieu, l’évènement, il suffit que ce qui vous motive commence par Amour et que vous me soumettiez votre projet. Quelques échanges par mail et  téléphone feront le reste.

A comme Atelier. Celui qui voit le jour au 11 rue Sainte Colette à Poligny sous nos coups de pinceaux et son aménagement qui a commencé début Janvier. Cela fait presque 2 ans que je cherchais cet espace cubique et éclairé où je vais pouvoir non seulement travailler autant la peinture que la photo mais aussi y proposer des résidences, des expositions, des rencontres. Un lieu de vie artistique qui me ressemble à 100%. Ça va piquer. Son ouverture fera l’objet d’un autre article avec plus de détails. Le temps que la peinture sèche et je vous raconte.

A comme Artiste. Vivre de ce que je crée, de ce que je produis. Montrer mon travail et promouvoir celui des autres. Pour être créativement folle, il faut que tout soit clair autour. On ne peut pas courir un 100 m dans un marécage. Je n’ai jamais autant vu clair dans mes projets, mes envies, dans qui je suis et jusqu’où j’ai envie de courir.

Artistes également que je vais continuer à vous présenter dans mon podcast l’ Art d’Entendre commencé avec le peintre Antonio Sà Poès en Octobre 2022. L’article est ici L’Amour de l’Art. Je garde là aussi la surprise du prochain épisode. Mais me réjouis déjà.

A  comme Arles ? Impossible de me projeter dans cette année sans penser aux Rencontres Internationales de la Photographie. Rendez-vous qui se veut incontournable pour mille raisons. Montrer WET à Arles serait grand. Choper la plus petite des opportunités sérieuses pour être de nouveau visible pendant ce festival que j’aime tant pourrait faire partie des grands moments de cette année.

Vous l’aurez compris Je vous souhaite une belle année. Croisons les A.

Il n’ y a pas de hasard, juste des rencontres incroyables.

Laure et Frédéric m’ont contacté 4 jours avant leur mariage civil via une annonce que j’avais déposée pour trouver des modèles. Ils me proposaient de réaliser un reportage photos de leur mariage, me laissant carte blanche au regard des photographies qu’ils avaient déjà pu voir sur mon site. Je me souviens avoir été à la fois touchée par leur confiance, leur facilité à dire ok on y va, sans vraiment savoir où l’on pouvait aller, leur curiosité, leur gentillesse lors de nos échanges, l’inattendu de leur proposition et l’envie de me mettre à la hauteur de cet événement si important pour eux.

Le moment fut merveilleux. J’ai shooté en même temps que je rencontrais les mariés et leurs proches. Moment professionnel à la fois simple et complexe. J’ai pris les photos comme j’aime les prendre, à l’instinct, mais concentrée car consciente que mon travail serait pour les mariés le témoin impérissable de leur bonheur.

La suite, c’est un album photo 25X25, couverture en tissu, reliure cousue, édition artisanale Nantaise et qualité d’impression haut de gamme, proposé dans un coffret luxe.

La suite, c’est l’émotion de Laure et Frédéric lorsqu’ils ont découvert mon travail.

La suite, c’est de vivre avec vous d’autres moments comme celui ci.

C’est pourquoi, je vous propose de poser un regard qui me ressemble sur les plus beaux moments de votre vie.

Il suffit de me contacter au 07 66 25 83 27 ou par mail contact@nina-level.fr

Vous êtes déjà ma prochaine rencontre incroyable.

Qui est cette femme ? Ou est- elle et à quelle époque?

J’ai trouvé comme un cadeau le négatif de cette photo dans la pochette d’un appareil argentique que j’avais acheté dans un vide grenier il y quelque temps maintenant. Cette photo est spéciale et sublime. J’aurais aimé la prendre. Par quel hasard cette femme libre et heureuse de l’être me sourit comme ca ? A moi et maintenant à vous? J’aurais pu prendre cette photo et c’est ça qui est encore plus étonnant. Un autre négatif ne m’aurait sans doute pas touché autant. Là, tout m’inspire. Les voitures comme des dinosaures, la nature, la lumière, son jean taille haute, sa coupe de Charlie’s Angels, son rire qu’on entend presque et sa poitrine.

Si les seins sont rarement gérés par ceux qui les possèdent, le sein féminin a derrière lui une très longue histoire de glorification et… de censure. Les diverses significations qu’on lui a données à travers les époques sont fluctuantes et teintées par des discours religieux, sociaux, moraux, bref normatifs. Et alors quoi ? Aucune femme se montrant torse nu n’a encore déclenché l’apocalypse. Il y a encore tellement d’hypocrisie à dénoncer un malaise à la vue des seins féminins, alors que l’on a jamais autant montré de pornographie à travers le monde. Mais hors ce contexte, son acceptation n’est jamais loin de son bannissement.

Le message de cette photo est soudain clair. Si être libre c”est aussi transgresser l’interdit de montrer sa poitrine, eh bien continuons à montrer nos nichons. Ça rend heureux. N’est ce pas Madame?

Who is this woman? Where is she and when?

I found the negative of this photo as a gift in the pocket of a film camera I bought at a garage sale some time ago. This photo is special and sublime. I wish I had taken it. By what chance does this free and happy woman smile at me like that? To me and now to you? I could have taken this photo and that’s what’s even more amazing. Another negative would probably not have touched me as much. Everything inspires me. The cars like dinosaurs, the nature, the light, her high-waisted jeans, her Charlie’s Angels haircut, her almost audible laugh and her breasts.

If breasts are rarely managed by those who own them, the female breast has a very long history of glorification and… censorship. The various meanings given to it through the ages are fluctuating and coloured by religious, social, moral, in short normative discourses. So what? No topless woman has yet triggered the apocalypse. There is still so much hypocrisy in denouncing a discomfort at the sight of female breasts, when there has never been so much pornography shown around the world. But outside this context its acceptance is never far from its banishment.

The message of this photo is suddenly clear. If being free is also about breaking the ban on showing your breasts, then let’s keep showing our tits. It makes you happy. Doesn’t it, Madame?

Je dessine et peins des visages comme un reflet de nous sans filtre. Où rien n’est lisse mais où tout déborde. Nos expressions sont autant d’histoires et la peinture exprime la couleur de nos sentiments. Always smash the picture please pourrait être le fil conducteur de ces portraits.

Vendre mes dessins en ligne sur des plateformes qui bénéficient déjà d’un fort trafic est un moyen de faire vivre mon travail plastique .   C’est le cas avec Fine Art America qui est un service d’impression à la demande mais aussi une place de marché avec plus de 500 00 artistes (et moi). Fine Art propose une multitude de produits qui vont de toutes les impressions possibles ou produits communs. Je suis hyper fan du tapis de yoga, du rideau de douche, de la batterie portable, des coques de téléphone… Vraiment bluffant de retrouver mon travail sur autant d’objets. http://nina-level.fineartamerica.com/

I draw and paint faces as a reflection of us without filters. Where nothing is smooth but everything overflows. Our expressions are as many stories and the painting expresses the colour of our feelings. Always smash the picture please could be the main thread of these portraits

Selling my drawings online on platforms that already have a lot of traffic is a way to make a living from my artwork.   This is the case with Fine Art America which is a print on demand service but also a marketplace with over 500,000 artists (and me). Fine Art offers a multitude of products ranging from all possible prints to common products. I’m a big fan of the yoga mat, the shower curtain, the portable battery, the phone covers… It’s really amazing to find my work on so many objects.http://nina-level.fineartamerica.com/

Exposition de quelques Sirènes à l’occasion du lancement de l’annexe Arlésienne de l’ Association Pavlova http://linktr.ee/assopavlova. Je suis plus que fière de faire partie depuis peu de ce collectif de photographes talentueux et débridés dont Adrien Jean http://linktr.ee/adrienjean et à jamais reconnaissante à Daniela de m’offrir cette opportunité d’expo commune à Arles à partir du 21 Juillet à L’Echoppe et pendant les Rencontres d’Arles. C’est juste énorme. ENORME. Si le feu des soirées d’Arles ne vous fait pas peur, je vous y attends sinon je vous raconterai. En attendant, l’été sera chaud ou ne sera pas.

Exposition Sirénes du 31 Mai au 27 Aout 2022
Exposition de photos
au Bistrot des Claquets Place de Faramand à Arbois 39600

Cette série a été réalisée avec un objectif 35 mm lors des entraînements et des compétitions du Club Nautique Pontissalien de Janvier à Avril 2022. Elle est encore en cours.
Mon intention première était de photographier des danseuses aquatiques, motivée à la fois par l’idée que je me faisais de ce sport associé dans mon imaginaire à la sirène Esther Williams mais aussi par l’envie d’y trouver autre chose.
J’ai très vite eu besoin d’aller plus loin et surtout plus près cherchant le hors contrôle et cassant les règles du genre.
Ces photos sont prises d’instinct avec l’intention de montrer ce que l’on voit quand on n’y voit presque rien. Quand le corps qui danse dans le bleu piscine n’apparaît plus comme parfait mais autre. Beau et étrange.
Hors de l’eau, c’est la féminité exacerbée de ces jeunes filles qui m’interpelle. A nouveau à la surface, elles captent la lumière comme par magie et c’est alors moi, qui arrête de respirer.
J’ai imaginé des tirages en moyen et très grand format jouant ainsi avec des contrastes qui amènent soit à se reculer pour ne pas s’y noyer soit à se rapprocher pour pouvoir y plonger créant encore ainsi du mouvement.